Recorder & Life Story

에릭 보스흐라프 - 플루트의 기쁨의 정원 [2025/10/23 로데아트센터]

브뤼헨 (황금빛모서리) — Mon, 22 Sep 2025 11:29:25 +0900

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[공연리뷰] 도로테 오버링어 첫 내한공연 [2023/09/13 예술의전당 IBK챔버홀]

브뤼헨 (황금빛모서리) — Thu, 21 Sep 2023 11:14:26 +0900

공연을 감상한지 1주일이 지났다. 별도로 기록해 둔 것이 없다보니 기억에 의존해야 하기에 부족하거나 다소 왜곡된 부분이 있을지도 모르겠다. 그럼에도 도로테 오버링어라는 연주자의 내한공연을 기록해두고 싶은 마음에 몇 자 적어본다.

도로테 오버링어(Dorothee Oberlinger)는 타고난 솔리스트다. 과거 라움 클랑(Raum Klang), 아르카나(Arcana), 지금의 DHM 등에서 쏟아낸 음반들과 연주회들이 그것을 뒷받침해 준다. 그녀의 음반이 국내에 소개된 것도 20년이 조금 넘었으니 첫 내한 치고는 꽤나 늦은 감이 있다. 그래서일까. 리코더 애호가들의 이번 연주회에 대한 기대감은 엄청나게 높았다. 나 또한 객석에서 숨죽이며 쿵쾅거리는 심장을 진정시키고 있었으니...

누군가를 직접 대면하기 전까지는 그 사람의 겉모습만 보고 추측하기 나름이다. 도로테 오버링어의 음반들이 국내에 처음 소개될 무렵 모 평론가가 꺼내든 '얼음공주'라는 별명은 어느새 그녀의 트레이드 마크가 되어 버렸다. 다소 차가워보이는 음반 자켓의 표정들과 비르투오즘으로 충만한 다이내믹한 연주들 때문에 강철 같은 이미지로 다가왔는지도 모른다. 그러나 이번 연주회를 통해 관객들은 깨달았을 것이다. 그것은 오해였다고.... 차가운 것이 아니라 유쾌한 것이라고 말이다. 개인적으론 오버링어를 모리스 슈테거(Maurice Steger)와 비슷한 성향의 연주자로 보기도 했는데, 음반이 아닌 실연으로 만난 이 두 사람은 완전 달랐다. 내가 왜 그렇게 생각했을까?

첫 내한인 만큼 어떤 프로그램으로 꾸며질지 기대가 되었다. 전반부에는 바로크를 중심으로 이전, 이후시대들의 작품들이, 후반부에는 바흐와 코렐리의 작품이 연주되었다. 후반부 첫 곡은 본래 하세의 작품이 예정되어 있었으나 연주자의 요청으로 바흐의 파르티타 BWV 1013으로 변경되었다. 개인적으론 무척 반가웠다. 실연으로 꼭 한번 들어보고 싶은 곡이었기 때문이다. 솔직히 연주회 모든 순간들이 눈 앞에 그려지진 않는다. ㅎㅎ 단지 몇 순간만이 눈 앞에 떠오를 뿐... 베이스 리코더를 불면서 입장한 장면과 제자이자 이젠 동료인 리코더 연주자 허영진의 무대 뒤에서 새소리로 궁금증을 불러일으킨 대목들... 그리고 마치 물 흐르듯 자연스럽게 연결되는 연주들에 일등공신으로 기여한 윤현종의 타악기와 테오르보, 바로크기타의 순간들...

공연 프로그램 전반부와 후반부의 성격은 완전 달랐다. 곡 형식에도 차이가 있었지만, 그 보다는 들려주고 싶었던 이야기가 달랐던 것 같다. 참석했던 대부분의 관객들이 동의할 것이라 예상하는데, 전반부의 임팩트는 엄청났다. 때문에 후반부 공연 또한 훌륭했음에도 전반부의 잔상들이 많이 남아있지 않았을까 싶다. 전반부 프로그램은 시대도 다르고, 성격도 다른 작품들을, '새(Bird)'라는 주제 하나로 묶어 버렸다. 직접 들은 바는 아니지만 거의 확신한다. 조금 과장하자면, '새' 이미지를 강조하기 위해 본래 알고 있던 곡의 성격들 마저 개조해버렸다고 생각될 정도였다. 여태껏 코렐리의 소나타 Op. 5/10의 느린 악장을 들으면서 새 소리를 연상하지는 못했다. (100% 장담할 수는 없지만...) 그런데 이번에 들은 코렐리는 분명 새 소리였다. 본래 바이올린 곡이라는 것을 잊어버릴 정도로 요리해 버렸다. 그리고 오테테르와 잔하우젠을 묶어 연주하다니... 300년이나 차이나는 곡들이 하나의 주제로 연결되었다.

후반부의 시작은 바흐의 파르티타 BWV 1013. 마지막 악장의 갑작스런 급제동을 제외하고는 상당히 진지하게 접근한, 그래서 전반부의 흥분을 많이 가라앉혀 준 연주였다. 1악장 종지부를 자연스런 장식음을 곁들여 마무리한 대목은 아련했다. 종종 이 부분을 리코더 연주자들은 3옥타브 C로 많이 끝내곤 하는데, 오버링어는 2옥타브 C로 마무리했다. 16일 진행된 특강에서 왜 낮춰서 끝냈는지 물었을 때, 오버링어는 3옥타브 C 소리는 아름답지 않고, 해당 부분은 예수님의 승천을 연상시키는 대목이기 때문에 그렇게 연주했다고 답했다. 올가 왓츠가 연주한 바흐의 샤콘느는 하프시코디스트 라르스 울리크 모르텐센이 편곡한 버전을 사용했다. 올가 왓츠는 과거 리코더 연주자 스테판 테밍의 데뷔 음반에서 처음 만났는데, 당시의 이미지 때문에 다소 파격적인 연주를 들려줄거라 예상했지만, 그와는 달리 학구적인 자세로 차곡차곡 건축물을 쌓아 올리듯 곡을 완성시켰다. 마지막은 코렐리의 라 폴리아! 대망의 라 폴리아! 만약 여기서 첼로까지 있었다면 더 좋았겠지만, 리코더와 하프시코드, 바로크 기타로도 충분했다. 지금까지 알고있던 오버링어의 이미지를 재확인시켜주는 대목이지 않았을까. 착각이었는지도 모르겠지만, 본래 많이 들어왔던 코렐리 폴리아의 전체 변주 중 몇 개가 빠진 것 같기도 했다. 무척 즐거웠던 연주라 시간 가는 줄 모르고 들었기 때문일 수도...

오버링어는 이틀후 춘천고음악제 오프닝 공연으로 비발디를 포함한 다양한 바로크시대 콘체르토를 연주했다. 시간적 여건만 되었다면 꼭 가보고 싶었던... 워낙 음반들을 통해 콘체르토에서 멋짐을 들려주었던 그였기에 못 가는 것이 무척 아쉬웠다. 게다가 비발디 RV 441, 443이 포함된 공연이었으니... 언젠가 다시 한국을 찾는다면 수족과 같은 앙상블 1700과 함께 내한하기를 기대해본다.

조혈모세포 기증 후기

브뤼헨 (황금빛모서리) — Mon, 3 May 2021 15:55:34 +0900

본 후기는 구체적인 일정과 장소 언급을 제외하고 소개합니다. 또한 후기의 목적은 조혈모세포 기증을 앞두고 있는 분들이 궁금해하실 부분들을 소개해서 준비하시는데 도움을 드리고자 함입니다. 조혈모세포에 대한 소개는 아래 '한국조혈모세포은행협회'의 글을 참고해 주세요.

www.kmdp.or.kr/shop/2_1.php

저는 2014년 헌혈의 집에서 헌혈을 하게 되면서 '조혈모세포 기증'에 관한 소개를 받게 되었고, 당시 기증에 동의하게 되었습니다. 하지만, 유전자 일치하는 환자가 없어서였는지 수년이 지나 2020년에서야 한국조혈모세포은행협회로부터 연락을 받았습니다. 이후 담당 코디네이터 간호사님이 직장에 방문해주시면서 기증에 관해 자세하게 안내해 주셨고, 이후 연락을 기다렸습니다. 환자분 상태에 따라 기증일정이 정해지기 때문에 기증일정은 각각 달라집니다.

건강검진

한 해가 저물고, 이듬해 O월 경으로 일정이 나왔습니다. 때문에 1개월 전인 O월경 건강검진을 받게 되었습니다. 기증자의 상태를 확인하기 위한 절차인데요. 보통 직장에서 하는 기본 건강검진과 비슷하지만, 혈액검사가 더 많다보니 혈액추출양은 더 많았습니다. 그리고 심전도검사도 추가되었구요. 검사시간은 대략 1시간 정도 소요되었고, 제가 기증하기 위해 입원할 병원에서 했습니다. 하지만, 기증을 2주정도 앞두고 환자분 상태가 좋지 않다는 연락을 받았고, 기증은 2개월 뒤로 미뤄졌습니다.

촉진제 주사 투여

2개월 뒤 기증 열흘 전 즈음 최종적으로 일정 확정을 통보 받았고, 촉진제 주사를 맞을 병원도 선정되었습니다. 촉진제 주사는 총 5회(1회에 두 대) 투여받게 되는데, 입원 전 3일 동안 3회, 입원 후 첫 날 1회, 둘째 날 새벽 1회 투여받습니다. 원래 입원하는 병원에서 맞게 되는데, 저는 입원 전 투여일정을 일~화요일까지 일정을 잡아서, 입원 전 첫 날은 집 근처에서, 나머지 2회는 직장 근처에서 맞았습니다. 이렇게 외래병원을 이용할 경우 촉진제 주사를 스티로폼 박스에 아이스팩과 함께 퀵서비스로 보내 줍니다. 받은 주사제는 냉장 보관했다가 맞을 때마다 해당 병원으로 소견서와 함께 가져가면 접종 받을 수 있습니다. 촉진제 주사와 함께 타이레놀도 보내주는데, 촉진제 후유증에 따라 통증이 심할 경우 복용을 권합니다. 저는 가능하면 안 먹으려다가 1차 접종 후 다음날 새벽부터 통증이 좀 있어서 하루에 1회 정도 복용했습니다.

개인적으론 기증 일정 중 촉진제 주사 맞는 게 가장 힘들었습니다. 주사 자체도 기존 주사제 보다는 약간 아픈 편이었는데, 그 보다는 접종 후 후유증 때문입니다. 제 경우 접종 회수가 늘어감에 따라 통증도 조금씩 추가되었습니다. 통증의 증상이나 정도는 개인차가 꽤 있는 것 같습니다. 살펴보면 큰 증상 없는 분들도 있는 것 같구요. 후유증은 대체적으로 근육통이 많은 편인데, 타이레놀 같은 진통제를 적절하게 복용하면 일상생활 하는데 크게 무리는 없습니다.

입원

입원 첫 날 오후 코로나19 검사를 마친 후 입실했습니다. 본래 1인실 예정이었으나 입원실 부족으로 소아병동이 있는 2인실을 배정받았고, 2박 3일간 혼자 사용했습니다. 보통 기증자 입원실은 VIP 1인실로 우선 배정되는데, 제반 비용을 모두 환자분이 부담하는 것은 아니어서 입원실 등급에 따라 환자부담이 달라지진 않는다고 합니다. 입원 후 2박 3일간의 일정에 대해 다시 안내를 받고, 혈액검사를 했습니다. 그리고, 오후 늦게 위에 언급한 4차 촉진제 접종을 합니다. 입원 기간 동안에는 수분 섭취량과 배설량을 시간에 따라 기입해야 합니다. 담당 간호사 분들이 수시로 체크하고, 더불어 혈압과 체온도 수시로 체크합니다.

입원 둘째 날 새벽 5시경 마지막으로 5차 촉진제 접종을 마칩니다. 당시 오한과 발열증상 번갈아 있었는데, 체온이 37.8도까지 올랐으나 타이레놀 복용후 정상 체온으로 내려왔습니다. 새벽 6시경 혈액검사를 한번 더 합니다. 이후 아침 식사후 조혈모세포 기증실로 이동합니다.

기증

조혈모세포를 채취하는 시간은 대략 4~6시간 걸립니다. 채취실의 선생님 말씀으로는 5시간 정도 걸린다고 안내 받았고, 제 경우 실제 4시간 30분 정도 걸렸습니다. 채취시에는 거동이 불가능해서 화장실 사용이 어렵기 때문에 채취하는 오전에는 수분 섭취를 줄였습니다. 채취는 양 팔에 두 개의 주사관을 삽입해서 한 쪽으로는 혈액을 빼서 조혈모세포를 추출하고, 다른 관을 통해 조혈모세포를 채취하고 남은 혈액을 기증자에게 재투입 시키는 방식으로 진행합니다. 제 경우 오른팔에서 추출하고, 왼쪽팔로 다시 투입했습니다. 추출하는 팔에는 금속바늘을, 나머지 혈액을 투입하는 팔에는 플라스틱 바늘을 사용합니다. 때문에 금속바늘을 꽂은 팔은 채취가 끝날 때까지 움직이지 말아야 하고, 플라스틱 바늘을 삽입한 쪽은 약간의 움직임은 허용됩니다. 하지만, 플라스틱 바늘 삽입한 곳도 가능하면 움직임을 적게 하는 것이 좋습니다. 제 경우 몇 차례 움직이다 채취가 끝날 무렵 바늘이 빠져서 담당 선생님이 급하게 조치해주셔서 큰 탈은 없었지만, 덕분에 해당 부위가 시퍼렇게 멍이 들었습니다.

2차 채취여부 확인

채취가 끝나면 입원실로 이동해서 점심을 먹고 휴식을 취합니다. 모든 상황이 다 끝나서인지 긴장도 좀 풀어졌습니다. 조혈모세포 채취량이 충분치 않으면 다음 날 오전 2차 채취를 하게 되는데, 둘째 날 저녁 담당 코디네이터 간호사님으로부터 채취량이 충분하다는 연락을 받았고, 추가 채취는 하지 않게 됐습니다.

퇴원

2차 채취를 하지 않게 되어 셋째 날 오전 퇴원하게 되었습니다. 2차까지 진행할 경우 채취 후 오후에 퇴원하게 됩니다. 아침 식사 후 9시 조금 넘어 담당 코디네이터 간호사님이 방문해주셨고, 이후 퇴원절차를 진행해주셨습니다.

사후관리

기증자의 상태 점검을 위해 기증 후 2주 뒤 혈액검사를 진행합니다. 제 경우 직장 근처 촉진제 주사를 맞았던 병원에서 진행했습니다. 혈액검사는 다음 날 바로 나오고, 해당 병원을 방문해서 결과지를 받고 담당 코디네이터 간호사님께 보내드렸습니다. 이후 간호사님으로부터 검사결과에 대한 설명을 안내 받았습니다. 제 경우 기증 후 2주 뒤 모든 상태가 정상으로 돌아왔다는 안내를 받았습니다. 가장 중요하게 보는 것이 백혈구와 혈소판 수치인데 모두 정상이었고, 혈소판 수치는 최초 건강검진 때보다 더 높게 나왔습니다. 제 경우 첫 검사때 정상이긴 했지만, 평균치 보다는 조금 아래라고 했었는데, 기증 후 오히려 더 좋은 상태가 되었습니다. 기증 때부터 궁금했던 제 조혈모세포를 이식받는 분의 건강상태는 담당 간호사님으로부터 기증 후 약 4주 후에 환자분 상태를 전달 받을 수 있다고 들었습니다.

맺음말

조혈모세포 기증은 생각보다 어렵지 않게 필요한 환자에게 기증할 수 있습니다. 골반 뼈에서 추출하는 골수이식에 비해 부작용도 덜하고, 채취 방법도 힘들지 않아 누구나 마음만 있다면 기증신청하고, 생명을 살리는데 도움을 줄 수 있습니다. 제 경우 처음 기증신청은 조혈모세포 기증에 대해 구체적으로 잘 모르는 상태에서 동의하고 신청했지만, 추후 유전자 맞는 환자분이 있다는 소식을 들었을 때는 일종의 책임감이 들었습니다. 몇 해 전 친구가 혈액암으로 세상을 떠났고, 가까운 가족인 매형도 같은 해 직장암으로 이별했기 때문입니다. 사실상 환자의 경우 100% 유전자가 일치하는 기증자를 만나기는 어려운 것 같습니다. 저는 대략 2~3개 정도만 다르다고 들었습니다. 그 정도만 되도 환자에게 이식하기에는 충분하다고 합니다. 최근 주변에서 이처럼 이식받을 수 있는 기증자를 기다리는 분들을 보게 되면서 보다 많은 분들이 이에 동참한다면 조금이라도 더 많은 생명을 살릴 수 있지 않을까 싶습니다. 끝으로 조혈모세포 기증 시작부터 끝까지 세심하게 살피며 도움주신 배간호사님과, 사후관리를 맡아 진행해주신 이간호사님께 감사드립니다. (실명을 거론하고 싶지만, 그래도 괜찮은지 싶어 이렇게만 남깁니다.)

[공연리뷰] 이효원 리코더 독주회 (2020. 12. 2 예술의전당 리사이틀홀)

브뤼헨 (황금빛모서리) — Thu, 3 Dec 2020 13:44:19 +0900

Il Flauto Virtuoso

Program >

A.M. Montanari / Concerto in C Major for Recorder, Strings and Basso Continuo

P. Castrucci / Sonata in d minor for Recorder and Basso Continuo, Op. 1 No. 10

D.N. Sarro / Concerto in d minor for Recorder, Strings and Basso Continuo

N. Fiorenza / Concerto in a minor for Recorder, Strings and Basso Continuo

G. Sammartini / Sonata in G Major for Recorder and Basso Continuo, Op. 13 No. 4

I. Sieber / Sonata in g minor for Recorder and Basso Continuo, No. 8

코로나19가 기승을 부리는 가운데, 12월 1일 예술의전당 직원 확진으로 인해 당일 콘서트홀 공연(헨델 메시아)은 취소되었고, 다음날 2일 이 공연 또한 여파가 미치지 않을까 걱정되었다. 다행히 공연은 예정대로 진행되었고, 최근의 상황에 따라 지그재그식의 객석 배치로 일정 인원만 참석할 수 있었다. 덕분에 개인적으론 좋은 음향을 접할 수 있었던 것 같다. 10열 2번의 자리에서 꽤 괜찮은 소리를 경험했기 때문이다. 코로나에 감사해야 하나... 한편으론 씁쓸했다.

이번 연주회는 'Il Flauto Virtuoso'라는 타이틀에서도 보이는 것처럼 이탈리아 바로크 작품들로 꾸며졌다. 하지만, 흔히 이탈리아 하면 떠올리는 비발디 같은 베네치아 악파 작곡가들의 곡은 없었고, 나폴리와 로마 악파 작곡가들의 작품들로만 꾸며진, 비주류 이탈리아 바로크 작품들로 채워졌다. 사실 로마악파는 코렐리라는 거장이 있기에 비주류라 하긴 좀 그렇지만, 워낙 대중들에게 비발디가 강하게 각인되어 있다보니 그렇고, 나폴리는 그야말로 이탈리아 바로크 음악에서는 비주류라 불려도 어색하지 않은 소외된 부류일 것 같다. 최근에야 몇몇 연주자들이 나폴리 음악을 하나 둘 소개하고 있어 그늘에 가려진 작품들이 점차 빛을 보고 있다. 개인적으로 나폴리 바로크는 피오렌자의 음악을 통해 관심 갖기 시작했다. 우연히 들었던 조르지오 마테올리(Giorgio Matteoli)의 피오렌자 리코더 협주곡집. 일부 약간 둔탁한 듯한 표현으로 아쉬운 대목도 있었지만, 그가 전해준 감성은 내면의 뭔가를 강하게 끌어기에 충분했다.

사실 음악에 서열을 매긴다는 것은 무척 어리석은 일이다. 마주한 시대가 어떤 취향을 선호하느냐에 따라 과거의 음악들이 재발견되는 것일텐데, 나폴리는 뛰어난 감성을 자극함에도 불구하고 여전히 주류에 속하진 못하고 있다. 그러나, 이 특유의 감성과 맞닿게 되면 오히려 폭풍우처럼 몰아치는, 끝도 없이 마구 달려대는(?) 비발디스런 이탈리아 음악들이 때로는 젊은 혈기로만 느껴질 수도 있을 것 같다. 그만큼 나폴리 음악은 이탈리아스럽지 않은(?) 감성이 담겨 있다. 그 중에서도 '서글픔' 이라는 단어가 떠오르게 만드는 음악이다. 상당히 내성적인 자아의 내면을 들여다보는 듯한 느낌이 이 나폴리 음악들에 배어 있다. 사실 어제의 연주회는 나폴리 악파의 작품은 사로(혹은 사리)와 피오렌자 둘 뿐이었다. 로마의 몬타나리, 카스트루치, 지버와 영국 작곡가라 해도 무방할 삼마르티니가 있었기에 큰 비중은 아니었음에도 개인적으론 연주회 전체의 흐름이 나폴리스런 느낌으로 와닿았다. 이 부분은 어쩌면 연주자의 성향 때문일지도 모르겠다. 자아성찰(?)에 가까운 표현력은 작품에 세밀함을 더해 주었던 것 같다.

몬타나리의 협주곡과 카스트루치의 소나타는 실제 바이올린곡임에도 불구하고 본래 리코더 작품처럼 와닿았다. 리코더로 바이올린이 아닌 리코더 본연의 목소리를 전달코자 했기에 목가적인 감성이 전달되었던 건 아니었을까. 느린 악장에서의 세미한 비브라토는 작품의 서정성을 분명하게 부각시켰는데, 특히 몬타나리 협주곡에서 고음역의 소프라노 리코더로의 여린 비브라토는 일품이었다. 이번 연주회는 협주곡은 바이올린 두 대와 첼로, 하프시코드(또는 포지티브 오르간), 비올로네 편성으로, 소나타는 첼로와 하프시코드 편성으로 연주했는데, 몬타나리나 카스트루치 뿐만 아니라 이후의 작품들에도 앙상블의 묘미는 시종일관 느껴졌다. 일차적으로 독주자가 전체 흐름을 앙상블에 초점을 맞춘 것처럼 보였고, 앙상블 주자들 또한 절대 과하지 않은 연주를 들려줘서 관객들은 연주자들의 간결한 호흡을 만끽했을 것이다. 초반에 비올로네의 음량이 다소 과하다 싶기도 했지만, 객석 위치에 따라 달라질 수도 있을 것 같다.

연주회의 타이틀을 보면 뭔가 막 비르투오즘이 느껴지는 무대가 연상되겠지만, 실제 연주는 그렇지 않았다. 앞서 언급했다시피 이번 연주회 자체는 솔리스트의 카리스마를 돋보이게 할 목적이 아니었던 것 같다. 작품 성격상에도 그렇겠지만, 베네치아를 쏙 빼놓고 흔히 말하는 비르투오즘을 기대할 수 있을까? 연주자는 우리가 흔히 말하는 비르투오즘이 비르투오즘의 전부는 아니라고 말하는 것도 같다. 무엇보다 이번 연주회는 전체 앙상블의 조화가 돋보이는 공연이었다. 사실 비발디 특유의 '빠르고-느리고-빠른' 3악장 구성의 다이내믹한 협주곡 구성과 달리 나폴리의 협주곡들은 콰르텟 같은 느낌을 준다. 스카를랏티의 협주곡도 그렇고, 이번에 연주된 사로나 피오렌자에서도 그렇다. 어떤 면에서는 비발디의 협주곡 스타일이 바로크 이후의 협주곡 성격과는 더 맞을 것 같다. 나폴리의 협주곡은 콰르텟과 협주곡의 교집합 정도에 위치한 느낌이다. 이런 성향을 텔레만은 자신의 콰르텟 작품에도 적용했는데, 그의 작품을 듣다 보면 나폴리 협주곡이 연상될 정도다. 그만큼 독주자와 앙상블간의 긴밀한 대화가 필요한 작품. 과거 리코더 연주자 미하엘 슈나이더의 마스터 클래스에서 콘티누오의 중요성에 대해 강조했던 부분이 이번 연주회에서 분명하게 느껴졌다. 단순한 반주 개념이 아닌 콘티누오, 독주자는 콘티누오의 흐름에 편승하면서 유기적인 조합을 끌어냈다. 마치 정교한 시계의 톱니바퀴들처럼 이들의 연주는 앙상블 그 자체였고, 아름다웠다.

마지막 곡 이그나치오 지버(Ignazio Sieber)의 소나타는 뜻밖의 수확이었다. 이날 처음 접해본 작곡가의 작품이었다. 특히 마지막 악장의 서서히 상승과 하강을 반복하는 빠른 속주가 인상적인 작품이었다. 서정적인 전반부에 이은 후반부의 강렬한 묘사는 '비르투오즘'을 떠올리게 했는데, 이 빠른 속주가 주로 중,저음 부분에 강조되어 있어 연주자 입장에선 연주가 쉽지 않았겠다 싶다. 호흡과 핑거링, 텅잉, 템포 이 모든 것을 안고 가야 하는 대목에서 얼마만큼의 집중력이 필요했을지. 마지막 음을 쏟아내고 연주자는 잠시 망설이는 듯한 아쉬운 표정을 지었다. 불안한 현 시기에서 준비한 연주회의 마지막이 아쉬워서였을까. 그럼에도 무사히 끝냈다는 안도감과 섭섭함이 교차해서였을까. 앙코르곡을 소개하는 연주자의 목소리에서 관객들도 비슷한 감정을 느꼈으리라.

앙코르곡은 역시 이탈리아의 작곡가 바르산티의 작품. 그가 스코틀랜드에서 결혼하고, 사랑하는 아내에게 헌정한 작품집에 수록된 곡으로 스코틀랜드 민속음악을 토대로 쓴 곡이라 한다. 원곡은 The Lass of Peatie's mill. 바르산티의 작품은 아니지만, 같은 테마로 과거 팔라디안 앙상블이 'Held by the Ears'에 편곡해서 연주하기도 했던 곡으로 스코틀랜드 풍경을 떠올리게 하는 서정적인 작품이다. 특히 리코더와 바이올린의 대화가 인상적인.... 여기에 무슨 말이 더 필요할까. 앙코르 곡으로 앞선 모든 연주를 뭉클한 마음으로 위로하며 연주회를 끝냈다.

연주자 입장에서 이번 연주회 같은 프로그램으로 기획한다는 건 상당히 부담스러운 일일 것 같다. 비발디의 협주곡에서처럼 현악주자들이 활을 높이 올리며 끝맺는 종지 부분이 있는 것도 아니기에 관객들의 호응을 이끌어내기도 쉽지 않고, 때문에 연주자는 더욱 철저하게 내면의 깊은 곳을 더듬어야 가능한 연주. 그럼에도 이런 공연을 준비해준 연주자에게 깊은 감사가 절로 나온다. 관객들 또한 연주자의 이런 성찰을 공감하지 않았을까 싶다. 화려하진 않지만, 깊은 내면세계를 보여주는 작품들. 이런 연주회를 다음에도 또 만나고 싶다.

한화클래식 2020 - 소프라노 임선혜와 바로크 프로젝트 [2020/12/12, 16 예술의전당 콘서트홀]

브뤼헨 (황금빛모서리) — Thu, 26 Nov 2020 15:36:49 +0900

Vivaldi & Philidor - 전현호, 조현근, 김혜민, 아렌트 흐로스펠트 [2020/12/04 리코디아 아트홀]

브뤼헨 (황금빛모서리) — Thu, 26 Nov 2020 15:31:14 +0900

이효원 리코더 독주회 [2020/12/02 예술의전당 리사이틀홀]

브뤼헨 (황금빛모서리) — Fri, 20 Nov 2020 14:04:29 +0900

뒤죽박죽 어릔이 음악회 - 악기 속으로 2. 바이올린편 [2020/11/21, 28]

브뤼헨 (황금빛모서리) — Fri, 20 Nov 2020 14:02:56 +0900

소프라노 임선혜 20주년 콘서트 - 바람에 실려온 노래들 [2020/11/08 서소문성지 역사박물관 콘솔레이션홀]

브뤼헨 (황금빛모서리) — Thu, 5 Nov 2020 14:25:34 +0900

강지연 독주회 - Grand Tour with Cello and Viola da gamba [2020/11/07 스튜디오 세나클]

브뤼헨 (황금빛모서리) — Thu, 5 Nov 2020 13:56:52 +0900

※ 예매 사이트: docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScqhAdMJUroCp58dGbYlw_z-2hGb16rXn0HxmAdYl0QAcDyQQ/viewform?fbclid=IwAR2nhM7_S6ijV_3IJvwMHLTEhN79S-xdGbA280F503ouKct6RhUYZ-57x3I